Arte hasta el infinito y más allá. 10 artistas para contemplar en ArtMadrid.

La Semana del Arte en Madrid sigue su curso. Lo positivo que tienen las Ferias de arte contemporáneo es que están en contacto con el arte del momento, el que no respira la formalidad mas «académica» de los museos, el arte que están haciendo los artistas de hoy. ArtMadrid es una de ellas.

Las ferias de arte, en definitiva, son el sitio perfecto para encontrar un arte libre, vibrante.

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Además, hay vida más allá de ARCOMadrid, lo que resulta bastante positivo y estimulante. Pero, como se suele decir, «para gustos los colores».

ArtMadrid, cumple en 2020 su quinceavo cumpleaños y se establece como una de las más interesantes ferias, paralelas a ArcoMadrid.

Uno de los mayores compromisos de esta feria ha sido poder ayudar a posicionar y proyectar el trabajo de los artistas en el mercado del arte.

“ArtMadrid abarca y da espacio a muchos artistas que han conseguido una visibilidad que de otra manera no podrían tener.

Carlos Delgado,comisario y crítico de arte.

Esta feria es un excelente escaparate en el que se han mostrado los trabajos de los artistas más destacados del actual panorama nacional e internacional, en todas las disciplinas artísticas.

Os mostramos la obra de 10 artistas del panorama actual de ArtMadrid.

🔴Marta Fábregas

Marta Fábregas expone su serie de mujeres “Colonizadas” en el expositorio de Pigment Gallery.

Su principal talento es saber captar de una forma rápida y natural la belleza que hay en las cosas que nos rodean, por eso sus obras son tan potentes. Esta serie no os dejara indiferentes, a la vez que resultan retratos de una elegancia y belleza enormes.

Poner el punto de brillo y la chispa a todo lo que pasa por su objetivo. Sin duda, su empatía, implicación y creatividad hacen que cada proyecto en el que trabaja tenga una fuerza y un carácter que lo hacen especial y único.

🔴 Jorg Karg

Los collages fotográficos de Jorg Karg se exponen en galería BAT Alberto Cornejo, en ArtMadrid. El artista alemán ha vivido a lo largo de su vida una obsesión por las imágenes.

Toma, reorganiza y abstrae el material fotográfico, utilizando un software de edición, dando como resultado imágenes llenas de surrealismo y delicadeza.

Las imágenes de Jorg Karg, que parten de fotografías propias y ajenas, son fragmentadas, superpuestas y mutiladas para que nuestros ojos hagan el trabajo restante y compongan una nueva estampa llena de belleza y sensualidad.

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🔴Alejandro Monge.

Las obras de Alejandro Monge no dejan indiferente a nadie.

A través de sus lienzos de gran formato, el artista logra hacer dudar al espectador: ¿pintura o fotografía?

Puro realismo (que no hiperrealismo) en obras de arte que nacen tras meses de trabajo en los que se entrega por total a su obra.

🔴Chen Yu

Los dibujos de Chen Yu han evolucionado de las construcciones horizontales a las construcciones verticales, un estilo compositivo que crece hacia arriba, explorando visualmente el impacto dimensional y psicológico.

Tras esa composición, metódicamente, planeada, y como en la poesía, hay pistas que aluden al tiempo y a la realidad.

Con escenas en cámara fija, un plano detalle en un lado, la silueta de una persona en el lado contrario, crea imagenes llena de simbolismo.

Chen Yu actúa como guía, portando una débil luz que acompaña al espectador hacia las profundidades de la memoria.

🔴 PichiAvo

PichiAvo es un dúo de artistas valencianos reconocidos por su habilidad para crear conexiones entre la pintura y la escultura, en entornos urbanos.

Una combinación equilibrada entre el arte clásico y el urbano más contemporáneo. Desde sus inicios, PichiAvo rechazó la individualidad artística, uniendo fuerzas para crear un cuerpo de trabajo único utilizando un lenguaje conceptual urbano, tanto en la calle como en el estudio.

🔴Gustavo Díaz Sosa.

Rabiosamente contemporáneo en su análisis y visión de la realidad, Gustavo Díaz Sosa, muestra la relación del individuo con el Estado y con la sociedad de masas, a través de su obra.

🔴Mario Soria

Sus obras son una mezcla entre el pop art americano y la tradición europea, que a él le gusta llamar “surrealismo pop interestelar”. Entre sus influencias reconocidas se encuentran Velázquez, el Bosco o Moebius.

Mario Soria tiene la capacidad de transformar imágenes icónicas y objetos cotidianos en algo totalmente nuevo y fascinante. Observa todo lo que se cruza ante su mirada con actitud de cazador.

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🔴 Roldán Lauzán

Se trata de un joven artista que se dio a conocer en el escenario del Arte Contemporáneo Cubano hace alrededor de cinco años.

En sus obras, su interés principal es invitar al espectador a considerar y a contemplar la idea de la dualidad del ser, fundiendo en un mismo personaje los dos extremos que todos llevamos dentro.

🔴Teresa Carneiro

Se inclina preferentemente por la pintura. Su obra está cargada de reminiscencias Pop, junto a un extraordinario dominio del color y la forma.

De temática claramente figurativa, con una preferencia por ilustrar rostros femeninos en situaciones que van desde lo cómico hasta una mirada totalmente persuasiva y sensual.

🔴Lino Lago

Lino Lago cuestiona en sus obras la sacralidad de la pintura clásica con una gran dosis de humor e ironía a través de una excelente técnica pictórica.

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Lino Lago que, también estuvo en la edición pasada de ArtMadrid, busca la inspiración en la vida cotidiana para crear una pintura con una gran carga conceptual.

En su serie más reciente titulada Fake Abstract, que expondrá en Art Madrid con la galería Moret Art, juega con los elementos característicos de la pintura abstracta: línea y color, de tal manera que bajo una pintura de colores planos se adivinan, a través de líneas, célebres retratos clásicos.

Podéis visitar ArtMadrid hasta el domingo 1 de marzo.

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