Historia del Arte
"Prefiero morir de pasión que de aburrimiento." Vincent van Gogh. Te mostraremos un recorrido por los movimientos artísticos del arte moderno y contemporáneo.
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Vermeer y su inspiración al cuadrado: color y luz.
En 2023 se producirá uno de los mayores acontecimientos del mundo del Arte. Taco Dibbits, director del Rijksmuseum de Ámsterdam, lo presentó hace unos días en Madrid. Y es que la pinacoteca va a reunir, a partir de febrero, la mayor exposición de la historia dedicada a Vermeer. Vermeer fue el pintor del color y la luz. El colorante «ultramar natural» y el uso de la luz cristalina fueron su talismán y su inspiración al cuadrado .Es uno de los pintores más reconocidos del Barroco, aunque se alejó de sus representaciones ornamentadas para definir su propio estilo depurado y cristalino. El color azul era importante. Era venerado por los artistas…
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Las aves como fuente de inspiración en el arte.
Las aves, como elemento iconográfico, han estado presentes en el arte desde el principio de los tiempos. Ya aparecen en las Cuevas de Lascaux en pinturas rupestres realizadas hace mas de 17.000 años. Estas pequeñas criaturas aladas han sido las grandes musas del arte para muchos pintores. Leonardo Da Vinci fundamentó los esquemas de sus máquinas de volar en las pequeñas criaturas que sobrevolaban los alrededores de Florencia y Milán y a las que observaba durante horas. Pero, además, sentía un amor innato por estas bellas criaturas y sus bellos colores. Según Vasari, Da Vinci compraba aves a los comerciantes, para después volver a soltarlas para que disfrutaran de su…
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Miguel Ángel Buonarroti, cuando la escultura se convierte en el arte más sublime.
Miguel Ángel Buonarroti llevó el concepto de artista a la consideración de persona excepcional. Fue un creador con una visión radical de la obra de arte. Un hombre de una importante capacidad física y pasional, llamada terribilità. Esta acepción procede de un vocablo italiano, que los contemporáneos del artista, Miguel Ángel Buonarroti, en el siglo XVI, utilizaron para definir el estilo grandioso y potente con el que el artista creaba sus esculturas, que poseían un vigor y una mirada terrible llena de ira. La idea de este hombre extraordinario era componer en función del cuerpo humano y de sus proporciones perfectas, en la diversidad prodigiosa de sus actitudes y en la…
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El Trampantojo, ilusión y realidad fundidas en una obra de arte.
El diccionario de autoridades de 1737 define trampantojo como un «enredo o artificio para engañar, o perjudicar a otro a ojos vistas». Trampantojo es un término de origen francés publicado por primera vez en el Diccionario de Bellas Artes de Aubin-Louis Millin en 1806 y así lo definía : «así llamamos a la ilusión que produce un objeto pintado, hasta el punto de seducir y engañar a la gente y que los italianos llaman inganni» El pintor Louis Leopold Boilly, gran cronista de París en sus obras, ya lo había utilizado, sin embargo, para hablar de la obra que presentó en el Salón de París de 1800. El término trampantojo, en…
