![](https://i0.wp.com/arteyalgomas.com/wp-content/uploads/2020/01/Diseño-sin-título.png?resize=1140%2C641&quality=80&ssl=1)
Gustav Klimt y sus obras cobran vida en la fotografía de Inge Prader.
Inge Prader es una fotógrafa austriaca especializada en el retrato. Entre sus trabajos destaca el particular y extraordinario trabajo que ha realizado en torno a la figura del pintor Gustav Klimt y su obra de la etapa dorada.
Inge Prader ha escogido piezas de tan famosas de Klimt, como Danae, La muerte y la vida o el Friso de Beethoven y las ha recreado, con modelos reales, a través de fotografía.
![Gustav Klimt y sus obras cobran vida en la fotografía de Inge Prader.](https://i0.wp.com/arteyalgomas.com/wp-content/uploads/2020/01/Danae.-Klimt.jpg?fit=640%2C427&ssl=1)
El resultado, un trabajo espectacular visualmente, a través de imágenes estimulantes, excepcionalmente bien recreadas y llenas de energía.
Inge Prader reinterpretó con su fotografía, a Gustav Klimt para una campaña para la lucha contra el Sida organizada por el Ayuntamiento de Viena.
![Gustav Klimt y sus obras cobran vida en la fotografía de Inge Prader.](https://i1.wp.com/arteyalgomas.com/wp-content/uploads/2020/01/La-vida-y-la-muerte.-Klimt.jpg?fit=640%2C1021&ssl=1)
Sensuales y repletas de simbología, las figuras femeninas reflejan muy bien, tanto la erótica del pintor austriaco, como la estética dorada, gracias a los accesorios perfectamente elaborados, o los ornamentados trajes que se contraponen a un fondo de mosaico muy detallado.
![Gustav Klimt y sus obras cobran vida en la fotografía de Inge Prader.](https://i0.wp.com/arteyalgomas.com/wp-content/uploads/2020/01/La-Medicina.-KLimt-Prader.jpg?fit=640%2C640&ssl=1)
Las obras de Inge Prader capturan todo el simbolismo del Art Nouveau y los tonos dorados originales de Klimt.
El periodo de Oro de Klimt es la etapa comprendida entre 1902 y 1903. Esta etapa dio lugar a un Klimt más creativo y prolífico, que, ya desde 1899 había descubierto su estilo definitivo, pasando a una obra mas provocadora y abiertamente sensual.
Lee nuestro artículo sobre Gustav Klimt si quieres saber más sobre su obra.
De esta época es el famoso Friso de Beethoven, realizado en honor al compositor.
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![](https://i0.wp.com/arteyalgomas.com/wp-content/uploads/2020/01/Fuerzas-del-mal.-Parte-izquierda-Friso-de-Beethoven.-Klimt.jpg?resize=620%2C330&quality=89&ssl=1)
Esta obra fue objeto de fuertes polémicas. Se llegó a acusar a Gustav Klimt de reflejar “alucinaciones y obsesiones” y “caricaturas impúdicas de la noble figura humana” .
![Gustav Klimt y sus obras cobran vida en la fotografía de Inge Prader.](https://i2.wp.com/arteyalgomas.com/wp-content/uploads/2020/01/Friso-de-Beethoven-de-Klimt-reinterpretado-por-Inge-Prader..jpg?fit=640%2C186&ssl=1)
![Gustav Klimt y sus obras cobran vida en la fotografía de Inge Prader.](https://i0.wp.com/arteyalgomas.com/wp-content/uploads/2020/01/Recreacion-Friso-Beethoven-4.jpg?w=960&quality=89&ssl=1)
Las querellas y polémicas que surgieron, provocaron el alejamiento total entre el artista y el poder político, del cual había realizado varios encargos hasta ahora.
Klimt practicó el desnudo femenino como tema recurrente, cuando la mujer comenzó a ser la protagonista de su obra.
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![](https://i1.wp.com/arteyalgomas.com/wp-content/uploads/2020/01/Ine-Prader.jpg?fit=640%2C426&ssl=1)
Mujeres hechizadoras e irresistibles, ideales de femme fatale, pero con alma de seres míticos ligados al placer y al exceso. Los hombres quedan siempre en un plano secundario, sometidos a ellas.
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En 1903, Klimt viajó a las ciudades de Venecia, Rávena y Florencia. Le fascinaron los mosaicos de arte bizantino e integró el color dorado, el papel de oro y pan de oro en su trabajo.
Y a partir de estos dos recursos, la mujer y el color dorado, con la sexualidad femenina de fondo, Inge Prader nos traslada a recreaciones llenas de erotismo, donde el cuerpo masculino también adquiere cierta importancia.
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El oro, presente en todas sus fotografías como en la obra de Klimt, representa la seducción y la sensualidad, dando a los objetos que toca una dimensión divina, inmortal y sagrada.
La reinterpretación fotográfica, de los cuadros, es tan cuidada que vemos modelos vestidos y maquillados como si de la pintura se trataran.
La puesta en escena inmortaliza la obra de Klimt, cuidando al máximo el mas mínimo detalle: los ornamentos, las poses, la colocación de los personajes.
![](https://i0.wp.com/arteyalgomas.com/wp-content/uploads/2020/01/Inge-prader.jpg?resize=750%2C679&quality=89&ssl=1)
La obra de Inge Prader es fascinante, por la atención al aspecto decorativo, a las figuras femeninas desnudas, a los trajes antiguos de soldados y a los mosaicos colocados en el fondo de la cada imagen.
![](https://i2.wp.com/arteyalgomas.com/wp-content/uploads/2020/01/inge-prader-5.jpg?fit=640%2C724&ssl=1)
Inge Prader consigue que la obra de Klimt abandone las dos dimensiones para reproducir la belleza de su obra, de forma tridimensional a través de personajes reales, gracias a la fotografía.
Disfrutad del ARTE!
![Gabriele Münter, la artista a la sombra de Kandinsky.](https://i0.wp.com/arteyalgomas.com/wp-content/uploads/2020/01/Gabriele-Münter-11-sunset-over-staffelsee1908.jpg?resize=75%2C75&quality=89&ssl=1)
![1863. Manet versus La Academia. El despertar del arte moderno.](https://i0.wp.com/arteyalgomas.com/wp-content/uploads/2020/01/1280px-Edouard_Manet.-Olimpia-1863.jpg?resize=75%2C75&quality=89&ssl=1)