Obras de arte. Los secretos mejor escondidos.

Son muchos los secretos y mensajes subliminales que esconden las obras de arte. Algunas conocidas y otras menos. Actualmente, el uso de la tecnología en el estudio de las obras ha desenterrado muchos secretos. Ha dejado a la vista que nadie es perfecto, ni siquiera los mas famosos, y que las obras maestras no salen a la primera. #SecretsMW

Caravaggio ha sido uno de los artistas m√°s relevantes de la historia del arte, tras introducir la t√©cnica del clarooscuro. En su obra Los disc√≠pulos de Ema√ļs o¬†Cena en Ema√ļs, un Jes√ļs resucitado se revela antes sus disc√≠pulos.

El estilo de la narración es realista y trata a los personajes como tal: los discípulos tienen cara de trabajadores y la cara de la figura de Cristo no aparece representada de la forma habitual ( mas bien es regordeta y afeminada).
En su momento, la Iglesia se opuso fuertemente a esta forma de tratar los temas religiosos, por esa falta de divinidad que emulaban.

La revelación de Cristo también se presenta a través de símbolos cristianos ocultos en la cesta de frutas que hay en la mesa: La uva negra representa la muerte, la uva blanca es la vida cristiana y la manzana es el símbolo de la tentación y del demonio. Si os fijáis, la sombra de la cesta forma la silueta de un pez, un símbolo usado por los cristianos en tiempos romanos cuando eran perseguidos. Este símbolo les permitía reconocerse entre si.

Los discipulos de Ema√ļs. Caravaggio

El retrato que nos muestra a Mozart a los 6 a√Īos, pintado por
Antonio Lorenzoni  parece bastante inocente.

Sin embargo investigadores que han llevado a cabo un análisis, creen ver en él símbolos que apuntan a la masonería. La postura con la mano introducida en la chaqueta a la altura del estomago indica pertenecía a la francmasonería y la aceptación de sus normas y jerarquía. Sería, Mozart, masón?

Retrato de Mozart. Antonio Lorenzoni

En la Dama del armi√Īo de Leonardo Da Vinci, el artista no lleg√≥ al resultado final hasta que no cambi√≥ de posici√≥n uno de los brazos de la retratada.


La técnica LAM, utilizada para estudiar la obra y el proceso creativo llevado a cabo por el autor, ha permitido descubrir el cambio de posición del brazo derecho de la joven.

Pintura inicial y cambio final de La Dama del Armi√Īo.

Van Gohg era muy dado a la reutilización de sus lienzos debido a las malas rachas económicas que pasaba.

En la obra “Parche de hierba” que fue pintada por el artista en 1887, las t√©cnicas que se utilizaron para su estudio, dejaron al descubierto un retrato femenino muy elaborado.

“Parche de hierba” Van Gogh

Continuamos con Pablo Picasso y su obra “La habitacion azul”. Tras aplicar la t√©cnica de Rayos X, en 1990 apareci√≥ una imagen borrosa en la pintura.

En 2008 utilizándose la técnica de rayos infrarrojos, se descubrió que alguien mas se escondía en la pintura: un caballero que parece observar a la joven.

La habitación azul de Pablo Picasso.

La¬†Capilla Sixtina, construida entre 1475 y 1481 durante el pontificado del Papa Sixto IV, cuenta con frescos de diversos pintores italianos. La zona de la b√≥veda y el muro por encima del altar fueron realizados por Miguel √Āngel.

El fresco de La creación de Adán fue pintado en 1511, período del renacimiento italiano llamado Cinquecento. Ilustra el episodio bíblico del Génesis en el cual Dios le da vida a Adán, el primer hombre. 

Dios est√° representado como un hombre anciano y con barba envuelto en una t√ļnica color p√ļrpura. Con su brazo izquierdo rodea a una figura femenina, interpretada como Eva, quien no ha sido creada a√ļn.

El brazo derecho de Dios se encuentra estirado, para impartir la chispa de¬†vida¬†de su propio dedo al de Ad√°n, cuyo brazo izquierdo se encuentra en id√©ntica posici√≥n al de Dios. Es famoso el hecho de que ambos dedos est√°n separados por una m√≠nima distancia. La pintura tom√≥ de tres a cuatro a√Īos en ser completada.

En 1990, el doctor Frank Lynn Meshberger publicó en la Revista de la Asociación Médica Norteamericana que las figuras y sombras representadas tras la figura de Dios aparecían como una acertada representación del cerebro humano.

Estas teor√≠as apuntan a un simbolismo presente en la pintura del artista, sobre todo en torno a la figura de Dios. Se piensa que Miguel √Āngel no solo interpret√≥ a Dios como dador de vida, sino que entreg√≥ al hombre la inteligencia.

Posteriores teor√≠as han supuesto que se trata de una bella alegor√≠a del¬†√ļtero femenino, siendo la tela verde que cuelga del conjunto, un s√≠mbolo del¬†cord√≥n umbilical¬†que acaba de ser cortado.¬†

La creación de Adán. Leonardo Da Vinci

Disfrutad del arte!

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Escrito por

Me llamo Yolanda. Me lanzo a la red con este proyecto, en busca de las emociones e ilusiones propias que genera el aprendizaje continuo sobre una materia tan interesante e importante en nuestras vidas, como es el Arte y la Cultura en general.

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