La cerámica artesanal es una de las formas más antiguas de arte. Nació de la necesidad, pero fue elevada a una forma de expresión artística. Hace millones de años, cuando las primeras civilizaciones se dieron cuenta de que podían dar forma a la arcilla y soportarla con fuego, comenzó un relato fascinante y poderoso que llega hasta nosotros, a través del tiempo, y nos conecta con nuestros remotos antepasados.
La cerámica es el arte de fabricar vasijas y otros objetos de arcilla u otro material por acción del calor. La palabra cerámica proviene del término griego κέραμος (keramos), utilizado para describir la arcilla, teja o cerámica del alfarero.
La cerámica artesanal es una extensión del hombre. Una forma de cambiar lo simple en eternidad, a través del fuego. Un símbolo de creatividad.
«La cerámica ocupa un lugar importante en las artes decorativas, ya que participa a la vez de la arquitectura, la escultura y la pintura. Esta palabra se emplea también no sólo para designar lo que Bernard Palissy llamaba «el arte del barro», sino sus mismos productos».
Diccionario Enciclopédico Abreviado Espasa-Calpe, tomo II, Madrid, 1957; p. 737.
Cerámica o la esencia de lo hecho a mano
La cerámica artesanal nos cuenta historias, no sólo la del autor, sino del contexto en el que fue hecha. El valor de la pieza hecha a mano, en un mundo dominado por la producción en masa, tiene algo que la hace especial: el alma del creador. En comparación con las obras en serie, cada pieza hecha a mano presenta irregularidades, huellas de dedos y sutiles diferencias de color. No hay dos piezas iguales.
Explorar catálogos de cerámica artesanal permite encontrar diseños originales para cualquier espacio. Porque la cerámica vive un renacimiento, valorándose un regreso de lo hecho a mano, de lo real.
En decoración, las piezas rústicas con texturas naturales, esmaltes mate, tonos terrosos y formas orgánicas están de vuelta en la actualidad.
Un arte milenario. Del barro a la historia
Los primeros vestigios de cerámica datan de hace más de 10.000 años. La historia de la cerámica va unida a la historia de la civilización y su estudio está unido a las relaciones de los seres humanos que han permitido el progreso de este género artístico.
La invención de la cerámica se produjo durante el neolítico, cuando el desarrollo de la agricultura permitió excedentes y la necesidad de almacenarlos. En un principio, la cerámica se modelaba a mano y se dejaba secar al sol, en las zonas más cálidas, o cerca del fuego en las zonas más frías.
Poco a poco, se incluye decoración con motivos geométricos, mediante incisiones en la pasta seca, lo cual produjo la evolucion a una cerámica más compleja, perfecta y bella.
La elaboración terminó haciéndose profesional con la aparición de un nuevo oficio: el de alfarero.
Los primeros pueblos que iniciaron la elaboración de utensilios de cerámica con técnicas más sofisticadas y cociendo las piezas en hornos fueron los chinos, extendiéndose su creación y uso por el resto de Oriente y llegando a Occidente.
El invento del torno de alfarero en la Edad de los Metales mejoró su elaboración y acabado, como también su cocción al horno, la hizo más resistente y amplió la gama de colores y texturas.
La cerámica, no sólo fue concebida como una herramienta funcional. Poco a poco se convirtió en un medio de expresión artística y ritual. En las civilizaciones precolombinas las piezas eran utilizadas en ceremonias religiosas y funerarias, decoradas con símbolos que hablaban del cosmos, de los dioses y del más allá.
Cada cultura desarrolla su propio estilo de piezas de cerámica artesanal
La cerámica griega antigua más importante fue la que se produjo en las ciudades de Corinto y Rodas. Tenia diversos usos, se intercambiaban en operaciones comerciales y la mayor parte de las piezas estaban decoradas con figuras rojas sobre fondo negro, exhibiendo una enorme destreza y detallismo.
El Imperio romano heredó el arte cerámico griego y lo orientó, sobre todo, a la producción de objetos de uso cotidiano, dando lugar al desarrollo de una industria importante, en torno a la Alfarería.
La cultura cerámica del Islam recogió las influencias tanto asiáticas, como del Mediterráneo oriental, personalizándola con ese característico reflejo metálico que tiene toda su producción. La existencia de una prescripción coránica reservaba el uso de vasos de oro y plata para la otra vida. Por lo tanto, prohibía a los fieles utilizar vajillas de metales preciosos.
Esta prohibición llevó a los artistas musulmanes a buscar una nueva técnica como un sustituto de dichas vajillas.
La técnica de reflejo metálico, llegada a al-Andalus desde el Próximo Oriente, fue la solución. Esta compleja y laboriosa técnica, guardada como un secreto real y transmitida de padres a hijos, tuvo en la producción nazarí una personalidad y originalidad propias.
Pero, el mayor avance del arte de la alfarería antigua se alcanzó en China durante la Dinastia Yuan. En la decoración de las piezas artesanales, muchas de ellas elaboradas con caolín, se utilizaba el color turquesa para pintar animales y plantas. Con las dinastías Ming y Chiang apareció la figura humana y se ampliaron los colores a tres o cinco sobre fondo blanco.
Durante el Renacimiento europeo, se produjo una revalorización del diseño cerámico, con la creación de azulejos decorativos y vajillas ornamentales que reflejaban la cultura de la época. La antigüedad clásica volvía a estar de moda y los artistas y artesanos exploraban nuevas formas, técnicas y estilos en las piezas artesanales de cerámica.
La Revolución Industrial, de principios del XIX, marcó un punto de inflexión importante en la producción de cerámica.
Se produjo una transición de métodos, pasando de los artesanales a los industriales. Si, bien, antes la producción manual daba lugar a producir pequeñas cantidades de piezas, que eran consideradas artículos de lujo, la llegada de maquinaria, que podía producir a gran escala, convirtió la cerámica en un producto más accesible a la población general.
Cerámica moderna y contemporánea
La cerámica moderna y contemporánea ha experimentado una notable transformación en los siglos XX y XXI, reflejando las innovaciones artísticas y los cambios culturales de la época.
El siglo XX representó un punto de inflexión en la historia de la cerámica. Artistas como Pablo Picasso y Joan Miró exploraron la cerámica como una extensión de su proceso artístico. El movimiento de Arte Studio de la posguerra, con ceramistas como Lucie Rie y Hans Coper, llevó al arte de la cerámica hacia el terreno del arte abstracto y conceptual, donde la forma y la textura se convirtieron en los protagonistas absolutos.
A medida que avanza el siglo XXI, la cerámica ha vuelto a renacer con artistas contemporáneos como Grayson Perry y Ai Weiwei, que han utilizado este medio para hacer declaraciones sociopolíticas.
Hoy en día, la cerámica es, no sólo una pieza decorativa. También es un medio para expresar historias personales y colectivas. Artistas como Yeesookyung y Simone Leigh, han incorporado la cerámica en su proceso artístico, aludiendo a temas de identidad, género y raza a través de sus obras cerámicas.
estilos asociados con la dinastía Joseon. La artista decidió rescatar fragmentos de vasijas de porcelana producidas por maestros contemporáneos para crear sus piezas.
La influencia de la cerámica sale de las galerías y los estudios de artistas, para complementar a otras actividades artísticas, como la arquitectura, donde se utiliza, tanto en fachadas, como elemento decorativo.
Las grandes instalaciones artísticas con piezas cerámicas artesanales demuestran la versatilidad de esta especialidad artística para transformar espacios públicos en experiencias inmersivas.
La cerámica moderna no se limita, sólo, a la funcionalidad. Este enfoque redefine la visión que el público tiene de la cerámica y subraya su importancia como un objeto de uso diario y también de objeto artístico que refleja la cultura y los valores de la estética contemporánea.
Futuro de la cerámica artesanal
En las últimas décadas, el futuro de la cerámica se ha renovado por las tendencias emergentes de sostenibilidad y conciencia ambiental. Se ponen en práctica técnicas que lleven al mínimo el impacto ecológico en la producción, con el aumento del uso materiales reciclados y técnicas de bajo consumo de energía.
El uso de cerámica ecológica elaborada de manera sostenible aporta a un modelo de producción que respeta el medio ambiente.
Además la innovación tecnológica está desempeñando un papel crucial en el futuro de esta expresión artística. La digitalización y la impresión 3D han revolucionado la forma y la fabricación de las piezas cerámicas, dando lugar a una nueva era en el diseño de piezas, que son funcionales, a la par que impactantes a nivel artístico.
La digitalización, no sólo, ha ampliado las posibilidades de diseño, si no también una comunidad de cerámicos innovadores que venden sus diseños a un público global. El futuro de la cerámica es alentador y ofrece un horizonte sin precedentes para el diseño y la producción.
Gracias por acompañarnos en este viaje por el mundo del arte. Sigue explorando, creando y descubriendo nuevas perspectivas con ArteyAlgomás ¡Hasta la próxima! #ArteSinLimites
